アーティゾン美術館で「琳派」の系譜を見る

　アーティゾン美術館の「琳派と印象派　東西都市文化が生んだ美術」展を見てきた。

　同展によると、琳派というのは、京都の裕福な呉服屋・雁金屋の次男で尾形乾山の兄であった尾形光琳（1658-1716）の「琳」から付けられた名称であるが、師として直接教えを受けたのではなく、残された絵を見て学ぶ、「私淑」という形で繋がれたきたものだという。

　その始まりは、江戸時代初期画家の俵屋宗達（1570-1643）であるという。彼の代表作は「風神雷神図屏風」だが、それは後期の展示らしく、その代わりに、「舞楽図屛風」が展示されていた。

　「舞楽図屛風」は、仮面をかぶって舞う姿が、どこか中世の不気味さを感じさせるとともに、また一方で申楽のような滑稽な面白さを感じさせえる不思議な絵のように思われた。それにしても、宗達の絵には、どこか雄渾な安土桃山の気風があり、彼が桃山時代から江戸時代に日本美術の流れを橋渡ししたという説もうなずける。

　ところで俵屋宗達は、京都の上層町衆であり、鷹が峯で漆芸や書、陶芸で有名な本阿弥光悦（1558-1637）の引き立てで絵師として名を成したそうだが、本阿弥光悦家は足利尊氏の時代から刀剣の鑑定をしてきた名家だという。

　室町時代といえば、足利政権の基盤が弱く、世は乱れに乱れたそうである。いわば漆黒の闇のなかで鬼が跋扈する気配を感じるような不安に満ちた時代であったのではなかろうか。私にはそれは世界の分断が進み、コロナという疫病が蔓延して、人々が失職して飢えるのではないかと恐れ、不安にさいなまれている今日に似ているような気がしてならない。

　それはともかく、室町時代は乱世でありディストピアの世界であったにもかかわらず、面白いのは、公家文化の呪縛に苦しみ、既成の貴族文化に一矢を酬いたいと望んでいた、三代将軍義満が若き日の世阿弥を寵愛し、そうしたなかで能、狂言、茶の湯、生け花、連歌、庭園などの日本文化が生まれたことである。　

　さらに義満の寵愛を受けた世阿弥は佐渡島に配流されるなど不遇の晩年を迎えるが、河原乞食とさげすまされた申楽の地位を引き上げようと生涯を賭して懸命に努力し、ついには能として貴族文化をしのぐ幽玄の世界を築き上げたことである。

　そこに室町時代の奇妙な面白さがあり、人間という不可思議な存在の一面を知るヒントが隠されているのではないだろうか。

　そしてそれは、それまでの貴族文化とは異なり、武家文化と渾然一体になりながらも、町衆の文化の誕生といえるのではなかろうか。それが可能になったのは、京都や堺に裕福な町衆が登場したことであり、「琳派」はそうした流れのなかで育まれてきた美術といえるのかもしれない。

　さて尾形光琳の作品では「孔雀立葵図屛風」が展示されていた。立葵のすっつくと天に伸びるたたずまいと羽を広げて丸みを帯びた孔雀の対比が際立っているように思われた。

　さらに琳派の系譜をみてみると、姫路藩主の酒井家の出で江戸琳派を興したといわれる酒井抱一（1761-1828）の代表作「夏秋草図屏風」は展示されていなかったが、その弟子である鈴木其一（1795-1858）の「藤、蓮、楓図」および「富士筑波山図屏風」が展示されていた。富士山や筑波山の高峰もさることながら、筑波山を望む湖畔の墨で描かれた茅屋（ぼうおく）に風情をそそられるのはどうしてだろうか。

　また同じく酒井抱一の弟子で鈴木其一の弟弟子にあたる池田孤邨（1803-1868）の大胆な構図の「青楓朱楓図屛風」も展示されていた。

　最後に１点だけ印象派のモネの「黄昏、ヴェネツｲア」を上げておこう。この絵は、まさに印象派らしく筆のタッチが見られ、建物の輪郭も光のなかに溶け込んでいる。

　〇©錦光山和雄All Rights Reserved

 #アーティゾン美術館　＃琳派と印象派展    #琳派

＃俵屋宗達　＃尾形光琳　＃本阿弥光悦　＃酒井抱一

＃印象派　＃モネ

世界的な脳機能学者・苫米地英人博士のお父様、苫米地和夫様のご逝去を悼む

　世界的な脳機能学者の苫米地英人博士のお父様の苫米地和夫様が、９月２０日午前８時２２分、ご逝去なされました。苫米地和夫様は旧日本興業銀行（現みずほ銀行）常務、和光証券（現みずほ証券）社長・会長をなされ、日本証券業協会、経団連などの理事を歴任された方で、私が大変お世話になった方であります。

　突然の訃報に接し、数々の思い出がよみがえり、悲しみに耐えませんが、苫米地和夫様を偲び、折々の思い出をつづらせていただきたいと思います。

　苫米地和夫様の数ある思い出のなかで印象が深いものといたしまして、お父様の苫米地英俊様のことがございます。

　苫米地和夫様が書かれました「緑丘と父」という手記によりますと、

　苫米地英俊様は、かかってくる相手を次々と跳ね腰で投げ飛ばすほど柔道が強かったので、当時姿三四郎のモデルになった人物を含めて四天王といわれる猛者がいた講道館の加納治五郎館長にスカウトされ、東京に出て来て東京外語英語本科に通っていたのですが、加納治五郎館長に「北海道に柔道を広めに行け」との一言で小樽高商へ赴任することになりました。

　その際にお母様の千代子さまが詠まれた歌があります。

　さい果ての小樽と聞けどわが胸に美しく咲く未知の花ありき

　知る人なき小樽に着きてホームに爆（は）ぜし夫（つま）への歓声われも浴びたり

　その時の情景が目に浮かぶような心に沁みる素晴らしい歌ではないでしょうか。

　小樽高商に赴任した苫米地英俊様は、今度来た先生の出鼻を挫こうと柔道部の猛者に道場に引っ張りだされたものの、「皆一緒にかかって来い！」と言って、五人を相手に電光石火のごとく全員を投げ飛ばしたそうです。さすがに柔道八段の腕前でございます。その後、苫米地英俊様は「正気寮」の寮監をしながら英語の教授として勤められ、商業英語の名著「商業英語通信軌範」を出版いたします。当時、苫米地英俊様は学生から「トマさん」と愛称で呼ばれていたそうで、

　トマさんの頭を叩いて見れば　コレポン　コレポン　音がする

と歌われたそうです。

なお、「コレポン」は「コレスポンダンス」の略です。

　その後、苫米地英俊様は商業英語と国際法の研究のためにオックフォード大学とハーバード大学に留学され、アメリカのハーバード大学ではのちに連合艦隊司令長官になる山本五十六元帥と一緒になり、元帥が戦死されるまで親交を結んでいたそうであります。

　そして今となりましては、大変貴重な山本五十六元帥直筆の苫米地英俊様宛ての手紙が苫米地家に残されております。

　苫米地英俊様は昭和１０年に小樽高商の校長・学長になりますが、戦時中英語教育について軍部から売国奴呼ばわりされるなど厳しい批判を浴びたそうです。しかし、頑として軍部から英語教育を守り続けたという硬骨の人でもあります。

　戦後、日本を誤った道に進ませたことに官立学校の校長としての無力さを痛感し、戦後の復興に全力を傾注したいとの思いから政界に進出、民主自由党常任総務、自由党総務などを歴任することになり、５５年の自由民主党設立にもかかわったのであります。

　お父様の苫米地英俊様のお話が少し長くなりましたが、苫米地和夫様はお父様が衆議院議員であった関係もあり、若くしてお父様の政治活動などを手伝い、宮沢喜一元首相などにとても可愛がれらそうであります。

　興銀時代の中国要人とのお話とか新日本製鉄とのプロジェクトとのお話とかいろいろ面白いお話をうかがいましたが、ここでは在りし日の苫米地和夫様を彷彿させるエピソードをご紹介したいと思います。

　苫米地和夫様は大変な音楽マニアでございまして、ご自宅でいつも最新のオーディオ機器に囲まれておられましたが、ソニーのプレイステーションで遊ばれている貴重なお写真があるので掲載させていただきます。なんとチャーミングな笑顔をされていることでしょうか。また谷川岳天神平（２０１４年１１月４日～５日）でのお写真も掲載いたします。

　さらには毎年のように桜の季節には千鳥ヶ淵でお花見をいたしましたので、その頃のお写真も掲載させていただきます。

　お母様の千代子さまのご尊父佐久間信恭様は著名な英語学者でありました。佐久間信恭様の実父は、長崎奉行や京都奉行を歴任し、鳥羽伏見の戦いでは陸軍奉行並として幕臣を率いた旗本大久保忠恕様です。かの新選組局長近藤勇に名刀長曽袮虎徹を授けた人物でもあります。佐久間信恭様は大久保忠恕様の次男として生まれ、その後、旗本佐久間信久様の養子となっています。養父・信久様は歩兵頭などを経て、歩兵奉行並となり、鳥羽伏見の戦いでは総大将として出陣しますが狙撃され亡くなりました。死に際に従僕に「これからは文明開化の時代であるから泰西の学術を勉学させるよう」と遺言し、その遺言もあってか、苫米地和夫様の祖父佐久間信恭様は、明治・大正時代の著名な英学者となりました。明治２４年に熊本の五高の英語主任教授になり、夏目漱石が「英語のことは佐久間先生にお聞きなさい」と言ったといいます。また小泉八雲と親交を結んだといいます。

　苫米地千代子さまは、「『潮音』」の歌人としての短歌を織り込みつつ、明治、大正、昭和にわたる長い生涯の思い出を綴った」（「苫米地英人博士の　まえがき」より）自叙伝「千代女覚え帖」を出版されております。少女時代に「東京市本郷区西片町十番地ほの二十六号」に住んでおられたということで、出版祝いの帰りに苫米地和夫様がその地を訪れたときのお写真を掲載させていただきます。

　私といたしましては、苫米地和夫様が何としても出版したかったと思われます、お母様のご著書「千代女覚え帖」に一出版人として関われましたことが、せめてものはなむけになるのではないかと思っております。

　最後にご葬儀のことをお伝えしたいと思います。

　ご葬儀は２０２０年９月２５日西麻布の永平寺別院・長谷寺（ちょうこくじ）にて苫米地グループ社葬として執り行われました。

　ご遺族の意向もございまして、コロナ禍ということもありごく少人数でございましたが、ご老師様をはじめ７名のご僧侶で営まれましたご法要は、大変格調高く立派なご葬儀で私はいたく感激いたしました。

　ご老師のお話では苫米地和夫様は「礼節を忘れるな、感謝の心を忘れるな」とおしゃっていたとのことですが、苫米地和夫様のお人柄は身近に接しておりました私にとりましても、優しいお人柄で物事を真っすぐに見られる高潔なお方という思いが強くいたします。

　最後に苫米地英人博士がご挨拶されましたが、

　苫米地和夫様は今春頃から体調がすぐれなかったようですが、コロナ禍ということもありまして病院に行くことが遅れ、今月に検査入院されましたところ手の施しようがなく２週間後に亡くなられたとのことでございました。

　また永平寺別院・長谷寺でご葬儀が行われましたのは、お父様の苫米地英俊様が永平寺で修行をされたこともあり、苫米地和夫様の遺言により執り行われたとのことでございます。さらにインドでは、ダライ・ラマ法王さま、ガンデンディパ法王さま、シャキャテンジン法王さまらにより３日間、苫米地和夫様の死を悼み、法要が行われているとのことでありました。また、イタリア王家サヴォイア家皇太子殿下並びにサヴォイア騎士団長からも追悼のメッセージを頂きました。

　わたくしは、苫米地英人博士が「今日、父も無事、仏弟子になりました」という言葉がとても印象的でいまも頭に残っております。

　　　　苫米地和夫様 

　　　　興徳院寛厳和光居士

　　　　行年　８８歳

　　　心よりご冥福をお祈りいたします。

　　　安らかにお眠りください。

©錦光山和雄AllRightsReserved

#苫米地和夫　＃苫米地英人博士　

#Dr.HidetoTomabechi    #KazuoTomabechi

 

BANKSY GENIUS OR VANDAL ?:バンクシー展 天才か反逆者か

LOVE  IS IN THE ATR

   　横浜で開催されている「バンクシー展　天才か反逆者か」を見てきました。

　私はバンクシーというのは、街角の壁に落書きを描く、サブカル的でパンクなスト

リート・アーティストかと思っていましたので、彼がスタジオでいろいろな材料を使っ

て作品を作っていることを知り驚きました。

　　 BANSY STUDIO

　なぜ、バンクシーが世界中から注目され話題になるのか疑問に思っていましたが、今

回展覧会を見て、彼の作品が政治や戦争や暴力などの、私たちが関心を持つ世界の出来

事を取り上げて、シンプルでわかりやすく、皮肉とユーモアに満ちた、とてもストレー

トなメッセージをふくんでおり、それが世界の人々の心を捉えたからではないかと思

いました。

　バンクシーのメッセージは、ウイットに富んで面白いのですが、皮肉に満ちていて、

とても強烈です。その痛烈な風刺は消費主義や英国政治・王室に対しても向けられてい

ます。そのアンチ消費主義の象徴のひとつが、空から墜落する少女が手にする、どこの

スーパーにでも置いてある買い物カゴなのかもしれません。またキリストが持つ買い物

バッグもフラッグのパンツもユーモアに満ちています。

TROLLEYS

 CHRIST WITH SHOPPING BAGS

PANTS

　またイギリスの誇る英国議会や王室に対しましても、モンキー・クイーンやモン

キー・パーラメント、クイーン・ヴィクなど痛烈な風刺で容赦がありません。ただ、そ

こには、わたしが好きな、少しシニカルで諧謔で笑い飛ばす、おおらかで懐の深い英国

気質もまたあふれているように思われます。

MONKEY QUEEN

 MONKEY  PARLIAMENT

QUEEN  VIC

　さらに見ていきますと、バンクシーの本領は、戦争や暴力、それに対する抗議にある

ように思われます。ポリスや軍隊を描いた作品も多く、そこには全米オープンテニスで

優勝した大阪なおみが「私はアスリートである前に黒人女性です」と語った姿勢と共通

しているものを感じました。

　そして政治と抗議のその象徴的な作品が、石の代わりに花束を投げる若者を描いた作

品、LOVE IS IN THE AIRなのかもしれません。その花束は世界の人々の心にもっとも大

きな爆発を起こしたのかもしれません。

　さらには、爆弾を抱く少女、ミッキーマウスとベトナム戦争の裸の少女、リボンを結

んだ軍用ヘリなど、組み合わせがなんとも絶妙で、その抗議の高まりをユーモアで包み

こみでいます。

　BONB   LOVE

  NAPALM

HAPPY  CHOPPERS

　またサザビーズのオークションで１億５千万円で落札された瞬間にシュレッダーで裁

断された「GIRL WITH BALLOON」、なぜバンクシーがそのようなことを仕掛けたのか

わからないですが、世界中の多くの人々の記憶に刻み込まれたことは間違いないでしょ

う。余白たっぷりの白地に赤い風船、陰翳の濃い可憐の少女、この構図は秀逸ではない

でしょうか。

GIRL   WITH  BALLOON

　この「GIRL WITH BALLOON」は２０１４年３月に「#WithSyria」と書き加えてネルソ

ン記念柱に投影されたそうです。正体不明の謎の人物、バンクシーはどうやらイギリ

スの港町ブリストル出身のようですが、彼のグラフィティ・落書きは、風雨に曝されて

消えたり、剥ぎ取られたり、消されたりする運命にあるようです。でも、なぜバンク

シーは落書きを描き続けているのでしょうか。その真意はわかりません。

　でも、もしかしたら、世の中にはフェイク情報があふれ、またそうでなくても、これ

までの慣習によって頭に刷り込まれた情報で動いている私たちにたいして、

　　もう一度立ち止まって、自分の目で見てほしい、

というバンクシーのメッセージが込められているのではないか、という気がしました。

 　それは分断やポピュリズム、さらにはパンデミックや森林火災など、地球の将来が

ユートピアではなくディストピアになってしまう不安のなかでアートにメッセージ性が

強く求められるようになった、悲しい時代を反映しているのかもしれません。

   (RAT)

 WELCOME  TO  HELL !

  NO  BALL  GAMES

　©錦光山和雄AllRIGHTSRESERVED

 #BANKSY  　＃GIRLWITHBALLOON

#バンクシー　＃アソビル　＃風船と少女　＃ストリート・アーティスト

＃グラフィティ　＃落書き　#花束

語学・英語系の老舗出版社の開拓社の新刊情報のご案内

　昭和２年創業の語学・英語系の老舗出版社である開拓社の大変ご好評をいただいております新刊１８点のご紹介です。

　最後にコロナ禍でキャリアアップ＆収入アップのためにTOEICなどの英語資格試験の受験の合格を目指すなど英語を学んでいる方のために開拓社の「応援プレゼンキャンペーン」をご紹介しておりますのでお見逃しないようお願い申し上げます。

　YouTubeで

　開拓社の新刊情報オンライン

　または

　https://youtu.be/RF_NCVUsbTI

　で検索されてご覧ください。

　＃開拓社　＃英語が好き　＃TOEIC  #プレゼンキャンペーン

英語の達人になる道：クリエイティブな右脳をトレーニングして、"英語脳”をつくる

 写真協力：苫米地英人博士

　　昭和二年創業の老舗・語学系専門出版社であり、①１９７３年刊行のホーンビーの

「新英英辞典」（下記画像参照）②２００５年の発売以来、いまだに版を重ね大好評を

博しております、当社の永遠のロングセラーで、いつも座右においてreferenceしていた

だきたい安藤貞雄先生の畢竟の名著「現代英文法講義」（下記画像参照）

－など刊行しております（株）開拓社が

　総力をあげて、英語愛好者のスキルアップのためにシリーズ化いたしました

　絶賛発売中の「一歩進める英語学習・研究ブックス」シリーズ

　そのなかで

　世界的な脳機能学者の苫米地英人博士も注目しております

　『脳のしくみが解れば英語がみえる』

　Twitterの開拓社広報（@3hAKr43LUDit658)の投稿をフォロー＆RTしますと、

　抽選で３名様にプレゼントされるキャンペーンが１０月末まで行われております。

　　開拓社広報のプレゼントキャンペーンはすでに１１回行われておりまして、

　　今後も続くますので、英語愛好者にとってはTwitterの開拓社の投稿

　　は英語のスキルアップのために、目離せないといえましょう。

　本書の『脳のしくみが解れば英語がみえる』は、

　I see the moon.  

　を例にとりますと

　・日本人は、月だけを見ていることをイメージする、ということで主観的ですが

　・英語話者は、月を見ている自分も含めてイメージする、ということで客観的になり

　　ます、

　と、英語と日本のちがいを大元から説き起こし、

　クリエイティブな右脳をトレーニングして、”英語脳”をつくりことが

　英語の達人になる道だといいます。

　おそらくウイズコロナの時代にあって、最高の贅沢とは、良書を一枚一枚めくり、

脳に知的トレーニングをほどこして、自分の知の空間を広げ、一歩一歩、自分をかつて

ない高みに導いていく、その醍醐味にあるのではないでしょうか。

　最後に、コロナ禍のなかで、皆さまが”英語脳”を鍛えて、スキルアップをはかるとと

もに健康で健やかに過ごされることをお祈りいたします。

　どうも有難うございました。

　　©錦光山和雄AllRightsReserved

   　＃良書はあなたの大切な友達

　＃苫米地英人　　＃英語が好き　＃英語脳　＃スキルアップ　＃開拓社

　＃英語愛好者　＃英語学習　＃英語の達人　＃右脳トレーニング

    ＃安藤貞雄　＃現代英文法講義　＃英語のロングセラー　

　＃ホーンビーの英英辞典　＃英語のスキルアップ

　＃英語の達人

多治見の陶器師・高木典利先生のおもてなしの流儀：The way of Mr.Takagi's hospitality

 　　　©平正窯　高木典利

 　多治見市市之倉の陶器師で近代陶磁器研究家の高木典利先生の平正窯（ひらまさがま）にお伺いしました。

　　平正窯　　多治見市市之倉

　　Hiramasa Kiln     Tajimi   Ichinokura

　平正窯をお伺いしまして驚いたことは、展示内容が昨年お伺いした時とは様変わりになっていたことでした。

 Mr. Takagi Noritoshi

　何気なく座敷の奥にまいりますと、色とりどりの作品が並んでいるではありませんか。わたくしは吸い寄せられるように座り込んで、じっくり拝見させていただくことにしました。

　それらの作品は、作品名とともに詩的なネーミングがついておりました。

　　大根画花瓶「大地の恵み」    高木典利

        Vase with radish design underglazed  "The blessing of the earth"

　　Takagi Noritoshi

   　　　　©平正窯　高木典利

　　紫陽花画花瓶「雨を待つ」　高木典利

　　Vase with hydrangea underglazed    Takagi Noritoshi

     　　　　©平正窯　高木典利

　　深雪画花瓶「東北の旅」　　高木典利

　　Vase with deep snow " The journey of North-East Japan"  Takagi Noritoshi

 　　　　©平正窯　高木典利

　　ガラス瓶画花瓶「何も言わぬ」　高木典利

　　Vase with glass bottle design " Silence"   Takagi Noritoshi

　　　　©平正窯　高木典利

  　　　　　「道すがら」　　高木典利

 　　　　　　"Along road"     Takagi Noritoshi

　 　　©平正窯　高木典利

　わたくしが、「大地の恵み」とネーミングされた花瓶を眺めておりますと、なぜか大根が顔を出している土に触ってみたくなり、指先でふれてみますと、ざらざらした土の感触があるのです。

　土だけでなく、そこには高木先生が大切にしている世界があるように思われます。首回りのブルーの青空、胴回りの薄緑の風のそよぐ野辺。それが釉下彩の柔らかく包み込むような、グラデーションによって融け合い、境界線のない世界を作り上げています。

　高木先生にお聞きしますと、これらの作品は地元多治見の西浦焼も含めまして、先生が長年研究されたこられた釉下彩技法に、新しく鉱彩技法を加味された新案意匠のようであります。

　高木先生のこれらの作品は、自然と共生する人々の営みをほのぼのと描いており、とても斬新でモダンな意匠ではないでしょうか。

　この釉下彩技法を現代に蘇らせた高木先生のこれらの作品は「高木典利作陶展」として近くのＪＡギャラリー市之倉で来年３月末まで開催されるそうであります。

　高木典利作陶展ポスター

　The postar of  Mr.Takagi Noritoshi's Exhibition

　高木先生が二階でコーヒーを淹れましょうと仰られて、わたくしが少し遅れ二階にまいりますと、驚いたことに雨戸を全部締め切った、暗闇のなかに蝋燭の灯りがいくつか揺らいでいるのです。

　まさに谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」の世界なのです。

　　The candle light in the darkness

　その暗闇の雰囲気のなかで、高木先生は西浦家の蔵にあったというミルでゆっくりとコーヒー豆を挽いて、コーヒーを淹れておられます。

    Otemae of coffee by Mr.Takagi  in the darkness

　そして驚いたことに、

　なんと、なんと、なんと、コーヒーカップとソーサーが富士山の意匠の西浦焼なのです。そしてクッキーの皿は、西浦焼とほぼ同時期に釉下彩の飲食器を海外に輸出しておりました、わたくしの祖父・七代錦光山宗兵衛の盟友である京都清水の松風嘉定（しょうふうかじょう）の皿なのです。

  Cup&saucer with  Mt.Fuji design underglazed           Nishiura Wear

 Dish  with Mt.Fuji design  underglazed                       Shoufuu Kajyou

　西浦家ゆかりのミルでコーヒーを挽いていただき、西浦焼と松風嘉定の器に淹れていただいたコーヒーの味は忘れることのできないものとなりました。まさに陶磁器の器の醍醐味と言えましょう。

 The coffee mill of Nishiura Family

　そのあと、お昼の食事に行くことになり、高木先生は「陶都創造館」まで車を飛ばして、ヤマカ製陶所のディナーセットの展示を案内してくださいました。そして「陶都創造館」の真向かいにある老舗料亭「松正」に入りました。

　陶都創造館　ヤマカ製陶所ディナーセット

　Dinner set of  Yamaka

       ©陶都創造館

　そして料理が運ばれてまいりますと、

なんと、先ほど見学したヤマカ製陶所のディナーセットで食事ができる趣向になっているのでした。

 The lunch  by the dish  of OLd  Yamaka Kiln

　食事しながら高木先生にお伺いした話では、先生が瀬戸市美術館の服部文孝館長とともに創設された「近代国際陶磁研究会」は、イギリス訪問の際に美濃の志野焼の話をしましたところ、その外人が「local wear」と言ったそうで、日本国内と海外では認識に大きな差があることを痛感、「近代国際陶磁研究会」の設立を思い立ったとのことでした。

　またわたくしが「明治の陶磁器は本当に再評価される日が来るのでしょうか」とお聞きしましたところ、そうした兆候がかなり出て来ていると力強いお言葉をいただき、意を強くいたしました。

　こうして里帰りしたヤマカの器で多治見名物の五平餅をいただきながら、貴重なお話を伺い、楽しい時間を過ごすことができました。

　そのあと、「多治見市美濃焼ミュージアム」に車で連れて行っていただき、織部や志野焼を見学し、「美濃焼ミュージアム」の岩井館長様に”へいげもの”の古田織部が亡くなったあと、小堀遠州の綺麗さびに美濃焼の趣向が一挙に変わってしまったこと、昭和５年に荒川豊蔵が可児市で志野焼の陶片を発見して以来、発掘ブームが巻き起こり主な窯跡が掘りつくされてしまったことなどのお話を伺い、最後に西浦焼の展示を見学することができました。

　　西浦焼　　　　

　　Nishiura wear

　　©多治見市美濃焼ミュージアム

　そして最後に高木先生が尽力された「西浦記念館」を訪問いたしました。

　開館は、明治１３年６月２９日に明治天皇が巡幸で西浦家に宿泊された日を記念して２０２０年の６月２９日に開館する運びとなっていましたが、高木先生の計らいで開館三日前に見学できることになりました。

       西浦記念館

      Nishiura Memorial Museum

「西浦記念館」は西浦家の蔵を改造して記念館にしたそうですが、驚いたことに前庭から板張りの床、畳のある部屋の壁にいたるまで、高木先生が三カ月がかりで作られたそうで、その精力的な取り組みにはただただ頭が下がります。

　かくて高木先生のゆかりの陶磁器を拝見させていただき、いたれりつくせりの”おもてなし”はとても印象的で、生涯忘れることのできないものとなりました。また折々に伺ったお話も大変貴重なもので、ただただ感激いたしまして言葉もありません。

　高木先生、本当にどうもありがとうございました。

　お心遣いの数々心より感謝申し上げます。

　なお、多治見では陶工たちが窯の炎で消耗した体力を回復させるために、鰻をよく食べたそうですが、鰻屋さんが開いておらず、残念ながら食べることできませんでした。たまたま入った居酒屋さんで何がお勧めかと聞いたところ馬刺しというので食べてみました。次回鰻重を食べる機会があれば食べたいと思います。

　＃岐阜　　＃多治見　　＃市之倉　　＃平正窯　＃陶器師　＃高木典利　

　＃釉下彩　＃鉱彩　＃大地の恵み　＃雨を待つ　＃東北の旅　＃野辺の誇り

　＃何も言わず　＃陶都創造館　＃松正  ＃近代国際陶磁研究会

　＃谷崎潤一郎　＃陰翳礼讃　＃コーヒーを淹れる　＃ミル　＃ＪＡギャラリー市之倉

　＃西浦焼　＃京焼　＃松風嘉定　＃錦光山宗兵衛　＃横山美術館

　＃陶都創造館　＃ヤマカ製陶所　＃ディナーセット 　#美しい器と食文化

　＃松正　＃五平餅　＃半分青い　

　＃多治見市美濃焼ミュージアム　　＃岩井館長  　＃へいげもの　＃古田織部

　＃小堀遠州　＃綺麗さび

　＃瀬戸市美術館　＃服部文孝　＃織部　＃志野　＃荒川豊蔵　＃陶片

　＃西浦記念館　＃明治天皇

    ＃陶工　＃鰻　＃鰻重　

横山美術館「京焼ーその技が歴史をつくる」展拝観記：Yokoyama Art Museum"Kyoto wear"

 錦光山宗兵衛Ⅶ　透彫朝顔図花瓶

Kinkozan Sobe　　Vase with morning glory

 　　　©横山美術館

　名古屋の「横山美術館」の「京焼ーその技が歴史をつくる」展を見てきました。

　多治見の平正窯（ひらまさがま）の陶器師で近代陶磁器研究家の高木典利先生が「素晴らしい展示内容で、コロナウィルスの影響で休館を余儀なくされていたのはもったいなかった」と仰っておられていましたので、期待に胸を膨らませてまいりますと、なんと鈴木館長様が瀟洒な横山美術館様の入り口でお出迎えしてくれまして、その心遣いに驚きました。感謝、感激のスタートです。

　鈴木館長様はお忙しいにもかかわらず、一緒に回ってくださり、「これはシャーク・スキンというのです」、「これは陶芸にお詳しい方なら大変な技術ということがわかります」と解説までしていただき、大いに恐縮いたしましたが、わたくしにとりまして大変勉強になりました。

　盛上風景図花瓶　　錦光山宗兵衛Ⅶ

　Vase with landscape design Moriage　　　Kinkozan sobeⅦ

   　　©横山美術館

　さて今回の「京焼ーその技が歴史をつくる」展は、

錦光山宗兵衛、帯山与兵衛（素晴らしい色彩感覚と写実的な絵付け）、諏訪蘇山（ダイナミックな透彫葡萄図花瓶など）、乾山伝七、清風与平、松風嘉定、伊東陶山、京都市陶磁器試験場（宗兵衛や松風嘉定、藤江永孝らの苦心の結晶）など誠に盛り沢山でしたが、わたくしといたしましては、やはり３０数点に及ぶ、錦光山宗兵衛作品の充実ぶりに目をみはらされました。数だけでなく、錦光山宗兵衛の多彩な作品を展示しており、まさに高木典利先生が褒めていたことが納得できる思いでした。

　錦光山宗兵衛作品としましては、すでにＮＨＫの日曜美術館アートシーンで紹介されておりました雅で気品のある「上絵金彩花蝶図花瓶」、「上絵花尽花瓶」、アールヌーヴォー様式の傑作の一つである「盛上網文葡萄図花瓶」の素晴らしさはいうまでもないことですが、ここでは今回初見の宗兵衛作品のなかでわたしが感激しました何点かについて触れさせていただきたいと思います。

　錦光山宗兵衛　上絵金彩花蝶図花瓶

　Kinkozan Sobe　Vase with flower&butterfly overglazed with gold

   　　©横山美術館

　盛上網文葡萄図花瓶　　　錦光山宗兵衛Ⅶ

　Vase with mesh&vine design Moiage　　　Kinkozan SobeⅦ

  　　©横山美術館

　一つは「陽刻釉下彩草花図花瓶」であります。

　宗兵衛は多種多彩な作品をつくっておりますが、この作品は、ネムノキの葉のやわらかさと淡い紅色の花を浮き彫りにした「陽刻」の釉下彩の作品であり、わたしはこうした宗兵衛作品は初見であり、貴重な作品ではないかと思われました。

　陽刻釉下彩草花図花瓶　　錦光山宗兵衛Ⅶ

　Convex carved vase with flower&grass underglazed　Kinkozan sobeⅦ

    　　©横山美術館

　二つ目は「透彫朝顔図花瓶」であります。

　白や紫の朝顔の花の上に葉が乗り、さらにその葉の上に朝顔の花が乗るという具合に幾重に重なり合った透かし彫りのこの作品は、１９００年のパリ万博後の作品と思われます。　

　透彫朝顔図花瓶　　　錦光山宗兵衛Ⅶ

　　　　　　　　　　　Kinkozan Sobe

　 　©横山美術館

　　©横山美術館

　すでにわたくしのこのブログのなかでご紹介していますように、１９００年のパリ万博でアールヌーヴォー様式に衝撃を受けた錦光山宗兵衛は帰国後わずか２年後の明治３６年（１９０３）の第五回内国勧業博覧会でおそらく本邦初のアールヌーヴォー様式の「棕梠葉切透」、「桐花葵切透」を出品し、翌明治３７年（１９０４）のセントルイス万博でも「金剛拳」、「梅切透」などの透かし彫り作品を出品しております。

　今回、宗兵衛の「透彫朝顔図花瓶」の隣に諏訪蘇山の「透彫葡萄図花瓶」が置かれておりますが、葡萄の実があまりに美味しそうで摘まんで食べたくなってしまいます。

　初代諏訪蘇山は当時錦光山商店の改良方顧問をしておりましたので、諏訪蘇山は宗兵衛とともにアールヌーヴォー様式の透かし彫り作品を盛んに制作していたものと思われます。ただ、わたくしが実見しました宗兵衛のアールヌーヴォー様式の透かし彫り作品は、オックスフォード大学アシュモレアン博物館の「色絵菊花文透彫花瓶」の２点のみであり、横山美術館様のこの作品は貴重なものではないかと思われます。

　透彫葡萄図花瓶　　　諏訪蘇山

　Open-work vase with vine design 　　Suwa Sozan

   　　©横山美術館

　三つ目は「上絵金彩武者図花瓶」です。横山美術館様の学芸員の原様のお話では、窓絵のなかの出陣する武者絵もさることながら首回りの「割文様」と脇絵の細密で精緻な美しさにも注目してほしいとのことでした。わたくしも初めて、割文様という細部に至るまで細密で精緻な文様がほどこされていることに驚きました。

　上絵金彩武者図花瓶　　　錦光山宗兵衛Ⅶ

　Vase with warrior design overglazed with gold　kinkozan SobeⅦ

　 　©横山美術館

　　©横山美術館

　　©横山美術館

　さらに「上絵金彩花図デミタスセット」です。カップもソーサーもとても上品な絵付がなされており、このデミタスカップでコーヒーを飲んだらさぞかし美味しいだろうと思われますが、このセットはケース付きで展示されており、極めて貴重なものといえましょう。

　上絵金彩花図デミタスセット　　錦光山宗兵衛Ⅶ

　Demitasse set　　　　　　　　　Kinkozan SobeⅦ

　©横山美術館

      　©横山美術館

　　　©横山美術館

　　　©横山美術館

 　最後に、上絵金彩花蝶図花瓶やカップ＆ソーサーがいくつか展示されており、その精緻で華麗な意匠には思わず息を飲みました。

 　上絵金彩花蝶図花瓶　　　錦光山宗兵衛

　Vase with flower&butterfly desiqn,overglszed with gold    kinkozan SobeⅦ

  ©横山美術館

　なお横山美術館様の４階のコーナーにビデオ映像が流れているのですが、そのなかでわたくしが拙著「京都粟田焼窯元　錦光山宗兵衛伝」のなかで使いたかったのですが、その写真がどこに所蔵のものか失念してしまい使えなかった、錦光山商店の白亜の建物の画像があり、学芸員の原様の丁寧な資料収集に感謝したいと思います。

　　錦光山商店　白亜の建物　　Kinkozan's house

　鈴木館長様および原様とはお昼の食事をご一緒させていただき、「瀬戸や多治見では良質な陶土があったので陶磁器が発展した」、「多治見から名古屋に陶磁器を馬で運ぶときに、途中に内津（うつつ）峠という難所があり、次の荷馬車を待って、２頭の馬で峠を超えた」、「名古屋の東区には２６０程の絵付け工場があり、京都からも２００名の絵師が来ていた」など大変貴重なお話を伺うことができました。

   名古屋東区エリア

　©名古屋陶磁器会館

　さらには「名古屋陶磁器会館」にもご案内いただき、金彩を使わず黄色を使う「名古屋薩摩」や「POTTERY CLUB」、さらにはガラス盛り技法である「コレラン」や凸盛り（でこもり）技法の作品などを拝見することができました。

  名古屋陶磁器会館　 Nagoya Ceramics Hall 

　名古屋薩摩

  Nagoya Satsuma

　　©名古屋陶磁器会館

 コレラン技法の花瓶

 　©名古屋陶磁器会館

　最後に鈴木館長様をはじめ学芸員の原様など横山美術館様にいろいろとお心遣いをいただきまして、心より感謝を申し上げたいと思います。

　どうもありがとうございました。

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